F1：注定与饭圈结缘的赛事

数以万计的票务瞬间售罄，偶像们栖息的酒店预约暴增，支持者的花墙展开成百米长，灯牌、横幅、个性周边一应俱全，关于颜值与CP互动的热议日益升温。这并非是某位顶级明星的演唱会，而是F1上海站的盛况。

2026年F1中国大奖赛（图片来源：微博@F1世界锦标赛）

不容忽视的是，F1这项顶尖赛车运动正遭遇前所未有的“饭圈化”浪潮，令人揣测某知名媒体的发言：“F1，这个被饭圈女孩复兴的衰败老钱游戏”，由此引发了各方的广泛讨论。

这一切的背后，其实要追溯至2017年美国自由媒体集团收购F1的历史节点。

今天，让我们深入探讨F1如何一点点蜕变为饭圈新宠，且真的是饭圈女孩拯救了F1吗？

电视转播是老钱运动的再生

1950年，FIA（国际汽联）在英国银石赛道举行首届F1世界锦标赛，吸引了12万名观众和英国王室的目光，自此F1便成为汽车界探索极限速度与尖端科技的重要舞台。

随着汽车逐渐取代马车，不少热衷于赛马的欧洲贵族们，将目光投向了赛车运动。首届F1比赛的车手中甚至包括了一位泰国王子和一位瑞士男爵。

尽管F1在初期有所发展，然因权力分散导致车队、赛事主办方和FIA之间的不断博弈，其转播权却显得极为零散，低廉的转播收入也显得商业化不足。

1974年，车队老板伯尼·埃克莱斯顿与FOCA（一级方程式制造商协会）共同发起行动，开始与赛事的所有者FIA争夺话语权。

1981年，双方签署了千载难逢的《协和协议》，允许FIA保留赛事规则及安全标准的权力，而FOCA则获得了商业权利的集中运营及谈判权限，并于是转播收入开始实现合理分配。

伯尼通过整体打包各分站转播权，从区域到渠道进行销售，掌握了定价权，并建立了统一的制作和分发体系，推动多机位直播与实时数据等专业元素，极大提升了赛事的观赏性与广告展示空间。

伯尼·埃克莱斯顿

这场以电视为重心的改革使得F1随着电视的普及，转播权迅速成为F1的主要收入来源，长年占比超过50%。这也帮助F1跳出欧洲的“小众圈层”，扩展到了全球200多个国家和地区，成为真正的全球顶级IP。

全球观众通过电视逐渐熟悉法拉利、威廉姆斯、迈凯伦等车队，见证塞纳、舒马赫等传奇车手的崛起。特别是2004年首届F1中国大奖赛的举办，让无数中国车迷真正参与到了F1的世界。

彼时的粉丝主要由硬核车迷构成，而这种通过观察比赛来划分彼此群体的身份标签，也为后来的饭圈化与分裂种下了伏笔。

固步自封，F1错失互联网机遇

随着社交媒体兴起，足球、篮球等热门运动均程度不同地经历着“饭圈化”的侵袭，然而F1这波趋势却在初期即被戈戈掐断。

在这一阶段，F1的商业命脉完全与电视转播捆绑在了一起，伯尼视互联网为威胁。为了确保转播商利益，F1实施了“闭源”版权策略：现场拍摄内容会因版权而被强制删除，乃至车队和赞助商的视频也需要审核。

对二次创作的零容忍令年轻观众的流入被切断，2017年的调研显示，核心车迷群体整体偏向年长，女性比重不足10%。

曾在2014年，伯尼对F1为何没有积极拥抱年轻人和社交媒体时，毫不避讳地表示：“小孩子认识劳力士，但他们买不起，只愿意找那些70岁、手头有钱的富人。”

在伯尼的商业理念中，F1作为一项受人追捧的高贵运动，是顶级品牌展示的最佳平台，目标受众则是那些“能负担得起劳力士的富裕阶层”，而非培养潜在消费群体。

然而，伯尼未能预料到支撑其商业模式的基石——F1赛事本身的吸引力，正在逐渐走向衰退。

F1车王舒马赫

在2006年，深受车迷喜爱的车王舒马赫退役，而随后的2008年金融危机轰然来临，本田、宝马、丰田等汽车巨头相继退出F1，导致F1逐步陷入梅奔车队一家独大的局面中，自2014年到2020年间，梅奔车队连续包揽车队与车手总冠军，比赛中的悬念也随之消逝。

更加严峻的是，随着看电视的人数骤减，F1的电视观众也逐年持续下滑。更有多元化的娱乐形式争夺着受众的注意力，F1商业生态在死守传统电视端的同时，亦陷入了恶性循环，改革迫在眉睫。

从赛场到娱乐，F1迎来变革

终于在2017年，来自美国的传媒巨头自由媒体集团全资收购了F1，他们凭藉着丰富的粉丝运营经验，于此同时F1也开始了新的转型之路。

饭圈化的推动首先体现在对F1叙事逻辑的彻底重构——以便于大众理解且受欢迎的人物故事，替代过去晦涩的数据与术语。LMC更看重的是F1作为顶级娱乐IP的潜力。

这场转型的核心利器是2019年LMC与Netflix共同推出的纪录片《疾速争胜》，首次揭开了这个顶级赛事的神秘面纱，着重展现车队间的博弈与车手间的故事。

竞赛中的宿敌关系、CP羁绊与戏剧冲突，令车迷感受到前所未有的吸引力，尤其在第一季中，出圈的不再是顶尖车手，而是艾斯·里卡多与哈斯领队斯泰纳，他们真正彰显了F1娱乐化的广阔前景。

正如霍纳所言，他们的制作就像拍摄《与卡戴珊一家同行》，而戏剧性的事情是，就在数日前，期待已久的车手汉密尔顿与金·卡戴珊正式交往。

凭借着第一季9.4分的高口碑，《疾速争胜》如今已更新至第八季，交出了一份令人惊艳的商业成绩：调研显示，仅在美国，有一半以上的新粉丝是因这部纪录片而入坑。

有了爆款内容吸引粉丝流入，LMC同时也开始积极“整合”，开放了二次创作权限，鼓励车队、车手与粉丝们发布内容，F1相关热梗如“窝法乙烷”等迅速传播，由荷兰车迷制作的《维斯塔潘之歌》更是凭借其洗脑旋律走红全球。

表面看来，在内容与运营的双重推动下，车手的偶像化水到渠成。然而，F1相较于其他体育项目，更像是为饭圈量身定制的“富矿”。

首先，F1车手自带“顶配人设”，每年只有约20个正式席位，培养一位F1车手所需的投入常常高达数百万甚至上千万美元，车手往往需要来自富裕家庭的支持，或者凭借超凡实力逆袭成功。这与粉丝对偶像“实力与魅力兼具”的偏爱不谋而合。

小红书网友“嗑CP”

最值得一提的是，由于F1规定每支车队需有两位车手，这一设定自然而然孕育了竞争与合作的复杂关系，为粉丝“嗑CP”提供了肥沃的土壤。

车手之间真实的情感联系，使得这些CP叙事更为鲜活——F1的青训系统使得许多车手在年轻时就已相识，最终却要为各自的名誉而战，添加了更多可探讨的内容，这同样为饭圈文化创造了丰富的二次创作素材。

从这一角度看，将梅奔车队比作SM娱乐、法拉利比作JYP、红牛比作HYBE并不为过，因为在粉丝眼中，他们不再仅仅关注排位赛与正赛，而是在观看偶像的真人秀表现与演出。在这样的环境下，成绩也未必是唯一的评判标准，粉丝们可以自己的努力让偶像更具商业价值，走向成功之路。

同时，F1赛事自身的特性为这种饭圈化提供了直接支持——这项横跨五大洲的顶级赛事赋予了车手极高的全球商业价值，涉及奢侈品、汽车、时尚等多个高附加值行业。这也促使车手们拥有强烈的个人品牌运营需求，勒克莱尔会分享自己的钢琴演奏，拉塞尔积极运营抖音与粉丝互动。这种积极、高质量的运营满足了粉丝对情感连接的强烈需求，进一步增强了粉丝粘性，同时也彻底激活了F1的饭圈生态。

这些都在伯尼时代被严加封锁，直至LMC接手后，才得以释放其潜力。

伴随着上述一系列的运营策略，F1饭圈逐渐成型，新增用户数量缓慢增加，而此时LMC再次施展“绝招”——2025年，F1与苹果联手推出由布拉德·皮特主演的《F1：狂飙飞车》，将掀起一股全球F1的狂潮，也吸引了许多从未关注赛车的观众，让本已火爆的F1上海站更是如虎添翼。借助好莱坞强大的宣传机器，这项由美国娱乐媒体运营的顶级赛事成功实现了全球娱乐IP的转型。

布拉德·皮特主演的《F1：狂飙飞车》

归根结底，F1的饭圈化是LMC针对赛事特性制定的转型策略，是与粉丝需求之间的一次精准共振。它确实带来了前所未有的流量与商业价值，但若将“饭圈拯救了F1”作为终极结论，似乎过于简化了这一现象。

成也饭圈，败也饭圈

随着饭圈化的持续深入，F1与娱乐圈的结合愈加紧密，比赛的正常竞技逐渐被粉圈间的争斗所扭曲。车手汉密尔顿与勒克莱尔因轻微碰撞引发双方粉丝的骂战，某车手粉丝甚至以维权姿态对车队工程师进行网络暴力，要求车队“善待自己的偶像”，而频繁出现的私生饭围堵酒店、追随车辆，令车手们的生活与比赛受到了严重干扰。

而这种乱象的产生，与官方的默许引导密切相关。为了迎合越来越多泛娱乐受众的需求，王牌节目《疾速争胜》甚至不惜捏造剧情：他们将诺里斯与塞恩斯塑造成互相嫉妒的冤家，将维斯塔潘刻画成大反派，这种在内娱都可能引起争议的“恶意剪辑”，却成为F1吸引新观众、输出角色形象的工具。

这不仅惹怒了许多忠实老车迷，连车手本人也对此感到无奈，维斯塔潘曾公开抵制《疾速争胜》，并表示拒绝拍摄，这种真实感的缺失使得这一系列纪录片的评分也一路走低。

《疾速争胜》第八季豆瓣评分降至7.1分

饭圈的出现并非绝对的错误，关键在于一个项目的商业模式是否应将饭圈收入放在核心位置。从这个维度来看，F1愈发向流量倾斜的运营方向，逐渐偏离了竞技运动的本质。对于以高端、极限为标签的赞助商而言，这显然不是好消息。他们投下亿万美元，购买的是“人类体育皇冠上的明珠”这一稀缺优质资源，而非普通的饭圈争吵交易背景。

虽然饭圈为F1引入了巨量的关注度，但一些新的问题也随后而至。如今F1亟需的就是如何持续保留饭圈化带来的热度，而不至于毁掉支撑赛事七十年历史的硬核基础。毕竟，失去饭圈或许意味着损失不小，但一旦失去独特性，F1将再无立足之地。